六零大院芭蕾美人 第174章

　　……

　　路易.奈非斯确实因为昨天王奇的谎言还在生气。

　　而且他很自傲的，并不认为陈思雨能编导出多优秀的作品，所以今天从原则上来说，观看文艺演出是其次，想要为难王奇，才是他的目的。

　　但同时他是个非常专业且优秀的导演，他喜欢一切优秀的文艺作品。

　　而这版《梁祝》的服化道是陈思雨亲自设计的，随着剧情的变化，共分为四种色调，代表了故事的起承转合四个段落，服化道不再是单纯表达美的工具，而是，承载剧情推动，渲染背景的工具。

　　一开场的书院戏份，是以春绿为主题的。

　　布景为青山竹影，服饰是改良过，适合芭蕾风格的汉服，这种色彩是《茶花女》的艳丽奢靡，以及《娘子军》，《白毛女》的质朴完全不同。

　　演员服饰以深凫配青椒，带给观众的，也是一种扑面而来的春意。

　　这两种颜色搭配在一起，有一种极为谐调的雅致之感。

　　路易.奈非斯觉得莫名熟悉，但又想不起来自己曾在哪里见过。

　　而艺术之美在于，只要它是美的，就一定能让人欣赏，赞叹。

　　音乐才开始，极为悠雅舒缓的调子，演员才刚上台，路易.奈非斯还没看到舞蹈，但就舞台上的所呈现的色彩美学，就已经让他收回一开始时的高傲了。

　　而作为一个导演，他下意识的就会去想，这样的色彩美学要用什么风格的芭蕾来衬才会更好。

　　第一他就否定了《娘子军》一样的东方芭蕾。

　　因为它太过硬朗，跟这种服饰和其代表的色彩美学是融不到一起的。

　　法式芭蕾也不行，因为它太过妩媚，也配不上。

　　开场是一段双人舞，这一段是来表现祝英台书院求学，邂逅梁山伯，并与之相恋的。

　　当台上的舞者起跳时，路易.奈非斯顿时了然：丹麦芭蕾。

　　这是一段非常舒缓的音乐。

　　在外行看来，演员跳起来应该会很轻松，但其实并不是，当舞步足够快时，演员即使跳错了，也可以很快用下一个动作来掩饰，但当音乐柔和，舒和，当演员必须用肢体去表达感悟时，稳健的脚步，平衡力就显得犹为重要。

　　慢，则意味着每一个错误都会被无限放大，所以就越不能出错。

　　而与这部舞剧相配的舞蹈风格，只有丹麦芭蕾。

　　但它又不完全是丹麦风格，它被融合到了东方芭蕾中，形成了一种全新的风格，它既有丹麦芭蕾的稳健和张力，但又比丹麦芭蕾更加轻盈，灵动。

　　传统芭蕾，是要以快来展现灵动的，但这部芭蕾舞剧不是。

　　配合音乐，陈思雨的动作既曼妙又柔婉，慢到让人忍不住屏息去观赏，但在慢中，她又表现的无比轻盈，灵跃，尤其是足尖，那是一种丹麦芭蕾都没有的灵动感，它带给观者的体验感无比美妙。美妙到路易.奈非斯已经忘记自己来此的真正意图了。

　　如果要用什么形容台上的女舞者，路易.奈非斯脱口而出：“papillon。”

　　他突然想到了，就是papillon，蝴蝶。

　　此刻，舞台上的舞者，恰似一只翩翩起舞的蝴蝶。

　　对于这种全新风格的芭蕾的兴趣，在这一刻让路易.奈非斯忘了他和王奇之发生过的不愉快，他侧首问：“Monsieur l'Ambassadeur，这是一种什么风格？”

　　芭蕾《梁祝》，王奇自己也是第一次看。

　　他不懂芭蕾，但他也被舞台上的舞者给震撼到了。

　　或者说，但凡一个华国人，都能从整个舞美中感受到浓浓的东方韵味。

　　可要说它是种什么样的风格，王奇却不知道该怎么去形容，表达。

　　路易.奈非斯的语气非常温和，而且他在微笑，这意味着，此刻他的心情是愉悦的，那么，这就是一个能非常好的，缓和他们关系的机会。

　　但王奇接不上话，因为他完全不了解芭蕾，更无法去定义陈思雨现在跳的舞是一种什么风格。

　　而这时，坐在王奇另一侧的冷峻侧首，用他昨天晚上紧急恶补来的法语说：“Romantisme néoclassique oriental。”

　　Romantisme néoclassique oriental，东方式的，新古曲主义的浪漫主义。

　　路易.奈非斯重复：“Romantisme néoclassique oriental。”他刻意伸长了脖子，问冷峻：“先生，能否告诉我，这是一个什么样的故事？”

　　冷峻跟路易.奈非斯之间隔着一个王奇呢，总伸长脖子窃窃私语，对台上的舞者可不礼貌。

　　所以他皱起了眉头，礼貌的示意对方看台上。

　　路易.奈非斯是个非常专业的导演，这场《梁祝》他只有一次观看的机会，它的开场就震撼到了他，这叫他想了解整个故事，和它的每一个细节，他希望自己能完全懂它。

　　所以本来被视为眼中钉的王奇，被他无视了。

　　示意王奇跟自己换个位置，他坐到了冷峻身边，再问：“先生，请问您能否为我讲解，这是个什么样的故事。”

　　此时才是《梁祝》的第一幕：共读。

　　这部陈思雨自称，可以比肩《茶花女》的作品才刚刚开幕。

　　冷峻原来也不了解《梁祝》，但他在陈思雨排练的那段时间，每天都在等她，所以专门了解过《梁祝》，也听也听她讲了很多很多。

　　虽然因为路易.奈非斯欺骗过陈思雨，冷峻对他观感并不佳，但他既然是个专业的导演，而且欣赏他女朋友的舞蹈，也不耻下问，冷峻也不是那么小气的人，怀里抱着一本《法文大词典》，就努力的翻译上了。

　　而被换坐，抛到一边的王奇则目瞪口呆。

　　因为路易.奈非斯在他面前高傲，傲慢，指气颐使。

　　但听冷峻讲话时，却极为谦和，欠着身子，侧着耳朵，眼睛看着台上，他听的非常入迷。

　　这真的是情敌会面的方式吗？

第97章 浪漫悲剧

　　冷峻跟路易.奈非斯交流的很愉快, 王奇却傻眼了。

　　在他想来，冷峻的法语还停留在中学时代，应该早就忘光了。

　　结果冷峻只凭一点初中时期的法语, 就能跟法蓝西人口语交流，对话？

　　这不可能啊。

　　观察了一会儿, 王奇发现了，冷峻拿的那本词典里, 有一份纸质的稿子，在剧场昏暗的灯光下，他悄悄掏出一枚飞行员专用夜光手电筒，时不时看一眼, 又磕磕绊绊的，但也把《梁祝》的故事梗概给路易导演讲了一遍。

　　那份稿子王奇认识，是梅霜让安娜为了后面的报道而写的。

　　所以冷峻是从梅霜那儿要的稿子吧。

　　要来之后照着辞典背了一遍，然后专门来会路易.奈非斯呢？

　　王奇一声冷笑，心说，冷峻昨天说他是跪着搞外交，还说他是带路党，把他一个好好的外交官，形容成了个大汉奸。

　　他今天专门来，就是准备给他显摆一下所谓的站着外交吧。

　　得，王奇且看着，用背稿子的方式, 冷峻能搞出个多优秀的, 站着外交来。

　　他估计冷峻也就三板斧, 只能背背稿子上的单词。

　　也确实如此, 冷峻跟路易.奈非斯的交流, 全凭一本词典加一份稿子。

　　第一幕，描述两个年青人爱情故事的《共读》也随之结束了。

　　一二幕之间是没有休息时间的，眼看演员谢幕，路易.大幕闭合，路易.奈非斯基于自己对东方芭蕾的判断，说：“下一场是男女主角之间吐露心声，表达爱慕，让我猜猜，它应当展现一种红色的美学风格，对吗？”

　　语言是这样，背单词是一方面，讲和听，口语是另一方面。

　　冷峻又有十年没有过法语的语言环境了，对方语速又很快，说的又都不是常用词，所以这句话他听的似懂非懂。

　　他想求助王奇，帮忙翻译一下的。

　　但王奇扭脖子看另一边了，没理会他。

　　于是他只能模棱两可的点头，答：“是的。”

　　听不懂就听不懂吧，先把对方的话接下去，不然就有失礼貌了。

　　听到冷峻肯定的回答，路易.奈非斯笑了。

　　基于第一幕的场景布置，他已经猜到四幕剧所有的色调美学了。

　　虽然不得不承认陈思雨确实有编导能力，但他并不认为她比自己更优秀。

　　果然，随着大幕拉开，场景是红色，从幕布到布景，灯光全换成了红色。

　　青绿衣的舞者在一片红中翩翩起舞，飘逸，灵动，挥洒自然。

　　都跟路易.奈非斯猜的一模一样。

　　这一段不但主演跳的好，就连两旁的伴舞都因其独特的脚法而格外出彩。

　　总结下来，这一幕欢快之极，愉悦之极，是一场慰劳眼球的盛宴。

　　经典的十八相送，从蝴蝶双飞到鸳鸯戏水，再到长亭相望，直至最后梁山伯了悟英台的心思，芭蕾，是最适合表达这部爱情剧的舞蹈。

　　这叫路易.奈非斯非常期待接下来的两幕。

　　且不说路易.奈非斯看的如痴如醉，前排的首长和记者们也沉浸其中。

　　25分钟的舞蹈时间，没有人在中途起身上过厕所，或者交谈过。

　　它一气呵成，让观众沉浸其中，忘我，直到谢幕。

　　不像皇家歌剧院，二三幕之间演员会照例休息15分钟。

　　华国演员没那种习惯，中途是不休息的，所以第三幕很快就开场了。

　　路易. 奈非斯想过，它将会以金色为主题，就好比春夏秋冬，陈思雨用四种颜色表达了一对恋人的感情的四个阶段，这是舞台编导们惯用的手法。

　　但当大幕开启时，其色调美学，就是路易.奈非斯没想到的了。

　　通过冷峻，他知道这是个爱情悲剧，他猜想过，陈思雨肯定要从场景到服饰，再到灯光来渲染悲剧场景，他想到了凄凉，唯美，各种表现方式。

　　但万万没想到，陈思雨采用的，是通过色调来渲染压抑。

　　金色，多么高贵，唯美的色调，但是，色彩的搭配是错失那么一丁点儿，效果就会完全不同的。

　　这确实是以金色为主题的一幕歌舞场景，但是金色并没有让观众觉得愉悦，反而，服饰上繁琐复杂的民族式绣纹，以及跟前面两场完全不同的场景布置，让整个舞台的氛围变的无比压抑。

　　路易.奈非斯并不了解华国文化，也不了解华国的历史。

　　但在此刻，他想了解《梁祝》所存在的背景，想知道是什么的时代，造就了一个只能扮男装去读书的女性，以及他们之间的爱情悲剧。

　　而因为冷峻之前跟他交流的一直很流利，所以他就直接问了：“先生，请问这是一个发生在什么样历史背景下的故事？”

　　这句冷峻倒是听懂了，但是他的法语水平就那么高，他不知道该怎么回答。