发酵的面团被送进了烤箱，持续的烘烤下慢慢飘出面包的香气。
直到她说“最后一首”的时候，喜多才惊觉时间过得那么快。
她觉得中间器乐演奏的时间也没过去多久而已。
最后一首，《Time Traveler》。
整场live将以这首歌为终结点。
开头少有的以架子鼓的底鼓声音作为开头，重复“重轻轻”三拍节奏开场。
这种不对称的节拍呈现出一种回音般效果，回声带来强烈的空间感，最后一首歌就在这样的氛围中拉开了帷幕。
大概十秒之后，吉他、键盘和贝斯才跟上，像书本翻开，旁白的人声加入，故事正式开始。
主唱以时间旅行者的角色开口。
“只要一点点时间
再稍微一点点时间
祈求您的宽恕
请给我再一点时间”
吉他拨动规律的和弦，只有架子鼓作为低音部分，以同样规律的节奏和吉他配合，共同组成这段verse的高音和低音部分。
乐队用尽量少的乐器演奏简单明了的节奏，主唱平静中带着哀求的声音回应开头的架子鼓节奏，以回声般的方式演唱。
她的声音原本偏向清透的类型，但经过了两个小时，这时也不免带上了些许沙哑，配合着歌词，却有种恰到好处的时间味道。
配合他们的演唱，Livehouse舞台的灯光都稳定而柔和。
Verse过去，在转入chorus ，吉他演奏的旋律陡然加快，键盘的电子音加入，像一根越拉越紧的弦，贝斯随着鼓手猛烈的敲击狠狠扫弦，打破了得到宽恕的美梦，象征时间旅行者走上另一个方向。
军鼓的急促清亮的声音像吹响的号角，而底鼓沉稳有力低音则以一种暗示的形式稳住了观众的心，整首歌的氛围从祈求中推开了另一扇门。
“脱下华丽的衣袍
扔掉捆住双脚的鞋子
奔向不可预知的明天”
乐曲的旋律陡然热烈起来，绷到了极致的琴音在顶点绽放出一朵花！
吉他手修长有力的手指在琴弦上按压、扫弹、捻揉，手指用力时，指骨凸显，青筋突出，小臂的肌肉线条也时而紧绷，时而放松。他手里的琴随着他指尖唱出高亢的歌声，意气风发，充满坚定和希望。
贝斯手表情冷淡，那双绿色的眼眸仿佛在灯光中发亮，他扫过底下的观众，手上的动作稳定有序，配合着吉他的演奏，低音与高音勾连交错，在合成器加持下，增加了吉他的层次和律动。
键盘的电子音时隐时现，预示着危险与艰难的存在。
鼓点则与键盘相对应，密集的军鼓声像铺在路上的石头，不显眼，但有存在感，时不时响起的底鼓让人隐隐不安。
两者矛盾，危险，被人声调和，控制。
高音的空灵唱出勇气和决心，尽管沙哑难以忽略，可那种迸发出来的昂扬和斗志，犹如烟花绽放，有种不顾一切的绚烂。
它像童话，又像真实。
正因为有真实感，才打动人。
“站在太阳无法照耀的边缘
逃离时间的束缚
向无法回头的地方迈步
跨越无数的白天与黑夜
我终究会与你再次相遇”
歌词描述的内容本身并不是一个离奇的故事，大体可以将这类故事的母体总结为“逃难公主”，可就是这样越是熟悉的内容，才更难唱出打动人心的效果。
坐在二楼的专业人士也暗自点头。
“内容不新奇，但编曲很有特点。”
“乐队的整体实力可以。”
“主唱的声音很特别。”
他们垂眸看向一楼。
第二遍Chorus重复时，在场的所有观众一起高唱：“跨越无数个白天与黑夜，我终究会与你再次相遇！”
——“演出效果超乎想象。”
键盘弹出最后一个音时，底下的绝大部分观众都没有回过神来。
他们愣愣地望着乐队，好像这才是第一次认识这支乐队似的。
舞台上的主唱和队员手牵手走到前面，朝着观众鞠躬表示谢意。
中间不知道哪个大聪明先从这梦幻中的氛围里挣脱出来，在安静的场中用尽力气大喊，以至于到最后破音：“死鬼！安可！”
“安可！安可！”
“SEVEN，死鬼——！！！”
这句话似乎逗笑了主唱，所有人都看到了主唱抿着唇偷笑的样子，其他成员也忍俊不禁。
观众池中顿时沸腾的火锅。
他们得到了鼓励，都忘记了这位队长有多任性，纷纷不怕死地喊着：“死鬼——！！！安可！”
金发的吉他手拿过旁边的话筒，低沉的声音冷冷地说：“别想了。”
换个地方，换个场景，这都是马上下场就要被人堵在巷子里套麻袋的欠揍，可在这个时候，所有人只觉得欢乐得不行。
他们刚刚释放了一轮情绪，现在正是调皮有活力的时候。
于是观众开始花样调戏乐队。
“傲娇——”
“安可——！”
“再来一次！”
“大可爱！”
吉他手不理他们了。
于是观众故技重施：“死鬼！”
“呵。”津久冷笑一声。
观众攻陷不了队长，很快就转移目标，“ EVE ！！”
你快管管你家队长！
主唱乐不开支，扭过头来掩饰自己笑个不停的试试，对着观众们的呼唤，只能摆摆手表示爱莫能助。
懂的人都看出来，要是真的没有返场，乐队早就下台了，现在还站在这里和观众拌嘴，就证明演出还不算真正结束。
可就算知道，还是想逗着他们玩。
这大概也算是把中场的互动给补上了。
在观众的撒娇卖萌当中，乐队最终还是回到了各自的位置上，返场演唱了一首《摩伊拉的纺锤》。
这首歌Chorus的部分观众看着大屏幕的歌词，全场大合唱，几乎要把今晚的livehouse掀翻。
下台前，可爱的主唱认真对观众说：“各位，谢谢，下次见！”顿时把观众池炸翻。
要不是演出厅的安保给力，都有人想爬上舞台把主唱偷回家。
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大修改。 [裂开]
下午应该还会修。 [化了]
起来看了各位的留言，感觉@布氏漏斗也是漏斗说得很有道理，原唱太好了缺乏联想感，所以最后基本上重修。
+
之前的贴在这里，作话看不太方便，但是没有其他地方可以贴了，将就一下。
最后一首，《前前前世》。
整场live将以这首歌为终结点。
verse用密集的鼓点营造紧张的氛围，拉开最后一首歌的帷幕，键盘和吉他像给鼓点加了油，高昂急促，拉开一个口袋，将现场所有观众的情绪统统装到里面去。
整场live被无法言喻情绪充斥的观众，此时正需要这样激动狂烈的宣泄口，他们的情绪被调动起来，人头涌动，随着音乐的节奏摇摆跳跃。
二楼有专业人士听出了这首歌曲子的难度，几乎是将乐队的资源拉到了极致，不是简单的堆砌，而是有序地编排，呈现出惊人的四层声乐叠加。
最上面，也是观众最容易接收的那层是主唱的声音，她唱的歌词，她的声音，她的唱功，都将信息最大化。
第二层是吉他的声音。吉他手几乎以一己之力撑起了整首歌的框架，它不明显，却会在必然的地方显露出身影。
第三层则是键盘和贝斯，两者拉起这首歌的律动，他们的节奏决定了底下观众的情绪节点。
第四层，也是器乐中最明显的一层，是架子鼓。
他过去也留意过十架七言这支乐队，它的优势在于强悍的吉他手带领全队，极其突出，键盘经常灵光闪现，给人惊喜，贝斯发挥稳定，可靠有力，而鼓手，不能说差，只是在这个乐队当中，确实只能做到不出错。
在乐队器乐这个四边形中，鼓手是最弱的那个角。
没想到这首收场的歌，居然会让鼓手站出来撑场。
他作为地基，托起上面的主唱、吉他、贝斯、键盘，开足了马力，鼓手在几个鼓和镲之间飞舞，稳而不乱，踩着所有的节奏点，点燃全场。
Verse结束，歌曲转而进入最重要的chorus部分。
这首歌的编排，可以说前面整个verse部分，乐队都在给观众的情绪口袋充气，直到空空的口袋迅速膨胀，终于在结束的时候超过了承受的极限，然后在进入chorus的一刹那——绽放出五彩缤纷的彩花。
“君の前前前世から仆は君を探しはじめたよ（从你的前前前世开始我就一直寻觅着你的踪迹）”
“そのぶきっちょな笑い方をめがけてやってきたんだよ（追寻着你那略显笨拙的笑容终于找到了你）” *1
诺亚方舟优秀的灯光器械在这时候终于派上了用场，五颜六色的灯光扫射在观众之中，随着歌曲的节奏加快，副歌将所有的情绪推向高潮，灯光从人群中抽身，重新集中在舞台的乐队上。
灯光效果加速燃烧观众。
“啊啊啊啊——！！！”