抱歉，让大家久等了。
主要是我前两天眼睛很不舒服，昨天写到一半疯狂流眼泪。
今天破案了，长了麦粒肿在眼睑内侧，眨眼都在疼QAQ
昨天欠的更新过两天好点了来补。
有BUG和虫晚点再抓。
第197章
有心的观众就会发现，第一首歌是用“打破镜中世界”来回应“成长”这个主题。
用细碎的旋律来创造出极强的空间感和水波氛围，以此来营造“镜中世界”的感觉，又用吟唱的方式制造出梦幻感，如同人鱼歌唱来表达幻境中的美好，再用歌词来完成这个“成长”的动作。
第二段的Chorus部分，密集的鼓点犹如锤子敲破镜子，碎裂之感让所有人都有种梦中被人一棍子敲醒的懵圈感。
他们仿佛不只是听了一首歌，而是很临其境感受了一次穿越时空的旅行。
“他们是闭关了一年，不是穿越了十年吗……”有人喃喃自语。
前年的演出，虽然也很强，但创作上其实没有什么特别多可以探究的点，那种效果主要是因为主唱独特的声音撑起来了，因此现场与后来出的专辑听起来的效果差了不止一个层次。
那固然可以推动Live的票卖出去，但也说明在创作层面上的问题。
然而现在。
他只想问：你他娘的吃了什么灵丹妙药？ ！能不能给我也来一颗！
没有创作经验的观众，想的就是另一个问题了。
太、太……
花衣找不到词来形容她的感觉。
这才是live的开场而已。
如果开场就是这种水平，那压轴的主题曲得是什么程度？
最后的鼓音落下，除了五条悟，整个livehouse里的观众都没能立刻回神。
乐队停顿了十几秒，又很快进入下一首曲子。
正常演出的节奏安排得很好，耳不暇听，不像某些喜欢炸场的乐队，十架七言总是会再两三首歌之后放一首节奏舒缓的歌作为气口，让观众透一口气，回回神，放松神经。
只不过这种放松是有限的，下一首歌他们马上便会再次把大家的神经拉紧。
就像游泳一样。
吸一口气，蹬腿游出几米，再吸一口气。
“连这种地方都要贴主题吗？”
“有点可怕，他们到底是多久以前筹备今年的live的。”
“哇，这首歌……”
还没等这个观众想到形容词，他依旧已经想不起来自己要说什么了，思绪完全想不起自己要说什么了。
很快，live就到了尾声。
最后一首，《Sound of Selene》。
很多人注意到，这首歌主唱声音的质感和之前完全不一样。
像冬天飘落的白雪，轻轻地从天而降，盖住了漆黑广袤的大地，而这种感觉，在第二段吉他手开口的时候更加明显了。
这个时候，观众甚至没有人注意到，自从有了主唱以后，这还是队长第一次再开口。
这些也不重要了。
他的出现是那么的理所当然。
此时此刻，有些人也理解了，这次他们的演出服到底为什么会是四黑一白。
第三段，低沉的男声缓缓唱出他的歌词：
“……一切都是幻想，十月终将会逝去
所有的一切都在流逝……”
而女声应和着他的词，穿插着像天边很远的地方传来的声音：
“……我不会害怕黑暗的幻想
哪怕还有十万八千里
彩虹就在对岸呀……”
这首歌的最后，人声渐弱，军鼓以四四拍的整齐旋律横空出世，穿透力极强的声音，成为了舞台的主角，两位歌手的声音都变成了伴奏的一部分，再然后，在大部分观众没有注意到的时候，场地里就只剩下军鼓的声音了。
它极强的向上指引性，无形中升华了整首歌的意境。
别说花衣莉香这类型的观众了，就连五条悟都有一种别样的感受。
如同乌云散去，阳光从云层间隙中照射下来，充满了希望。
在场的人一片安静。
这次的Live好像经常出现这样的情况。
大家总是被拉入歌曲营造的气氛当中去，演唱结束了，余味悠然，根本没办法立刻回神，下一首曲子又来了。
鼓掌？
跟不上乐队的节奏。
经纪人中村女士也在现场，即便有过坂本和及川的鼓励，赌了一把大的，她依旧对这次的live依旧游移不定，现在她根本无心听乐队的演出，所有的注意力都在观众身上。
没有鼓掌的声音让她没法判断。
如果连粉丝都不能接受的话。
中村女士已经冷静地计算这次专辑要赔多少钱，以及怎么调整接下来的计划了。
幸好她担心的问题没有成真。
演出结束后，最多人询问的问题就是这次live出不出专辑，专辑什么时候出，能不能提前预定。
光是诺亚方舟记录下来的，就有超过90%的观众有意愿订购专辑，还有人不止想要一张。
最夸张的那个，说要一千张。
“一、一千吗？”
“没有吗？那一百张也行。”
“额……”工作人员不能确定他是不是在耍人，只说：“我先为您登记一下。”
“可以先刷卡吗？”
“先生，我们只是提前登记，不收钱的。”
其他人闻言也涌上来：“真的不能先收钱吗？”
“定金可以先付吧？”
“给钱都不收，你们工作态度有问题！”
诺亚方舟·普普通通的前台·不负责十架七言·工作人员也是第一次面对这种情况。
他们有过那么多乐队演出，还是第一次有如此大批量的乐迷哭着叫着想付钱买影子都还见着的专辑。
这下连她都很好奇乐队的演出到底是什么样的了。
事后论坛的评论和讨论也非常热烈。
简单直白的：
“去听去听去听去听，听我的！！！！！！”
“我要把今年他们的live推荐给全世界的摇滚爱好者！！”
“虽然今年还没有过半，我宣布十架七言今年的演出已经是我的NO.1！！！”
“全场演出根本回不过神来，结束之后我发现自己膀胱爆-炸！”
这个发帖人为了证明自己，还附上了演出结束之后的排队照片，不只是女厕所排队，就连男厕所都排了长长的队伍。
其他人也放上了前台登记的排队照片。
“现场根本听不过瘾，我每首歌都想单曲循环一百遍。”
“一人血-书出专——！！！”与这条应和的还有一条留言：“下一场live在哪里！！！”
也有手快的已经在发技术分析类型的贴子。
“……在摇滚音乐越来越情绪化的今天，我很有幸今天听到了一场情绪与结构并行的演出。十架七言不仅在演出上贴合了成长了主题，还在创作层面和实际层面上完全诠释了'成长'，今天就从结构方面十架七言如何贴合主题这方面，为大家分享一点我的个人理解。
首先从最简单的内容方面说起。
成长这个主题可以分为几个维度，单纯的年龄成长，时间流逝带来的个人感悟，又或者是个人多方面多维度的成长，突破自我、认识自我，不再迷茫、不再焦虑，都属于这个大命题的范围内。
十架七言就将这个主题的问题拆开细分，每首歌都有不一样的成长。他们运用了大量的象征和意向来描述成长。比如第一首歌，就是'打破镜中的美好世界'来体现主题，歌词中明确提到了'镜子'、'幻想'等关键词，还有另一首……”
……
“其次是演出方面，十架七言的演出一直都有些不平衡。
先说器乐方面，钢琴演奏出身的X和Seven在队伍里的优势非常明显，无论是技术还是表现力上，这两位都要碾压其他成员。
X就不说了，从钢琴转键盘本身便是难度降级，以他拿过无数国际钢琴大赛金奖的能力来说，完全是降维打击，要找能媲美他的键盘手，得从国际著名的大乐队中找才行。
而Seven确实是转了乐器，只不过对他这种天才来说，钢琴与吉他或许也不存在什么差别，他的音乐素养、技术、表现力等各个方面都没有因为乐器的变化而改变，依旧是那个可以拿国际比赛名次的水平。
相比之下， Lingo的贝斯和Cross的架子鼓就有些不够看了，不是他们不优秀，只是他们的队友过于变态（请允许我这么说），这两人已经圈子里青年一代中优秀那档的乐手了，还是乐队的“短板”，这还能怪谁？
乐手是一方面，主唱更是另一方面。
虽然官方一直没有公布主唱的年龄，但我们都能看出来，Evelyn的年纪非常小，刚刚配合乐队演出的时候，声音条件还没有完全成熟，在技巧方面也不足，全靠她独特的声音质感和出色的叙事感支撑，可以说是个百分百的天赋型选手了。
所以日常的演出方面，为了迁就成员短板，Seven和X的演奏一直相当收敛，在我看来就是为了整体的演出效果削弱了个体的表现能力，不是错，但非常可惜。
而今年令我很高兴的是，队友的成长也解放了这两位的实力枷锁，他们的演出给我一种出乎意料的惊喜感，我认为两位队长的发挥还没有到极限的程度，然而今天的这场Live在我心里已经排进了前十的位置，真心推荐所有喜欢摇滚乐的人都去听听。