如果把曲子比喻成料理，那么创作者之一的津久是还在实践阶段实习厨师，还在乐此不疲地尝试各种菜系，创作者之二的及川前辈则是成熟的大厨，喜欢做精致复杂的饕餮大餐，但他们两个合作出来的曲子，出乎意料的是清汤。
不是口味寡淡的清淡，是以前那种用上许多名贵食材吊出来的一口清汤。
丰富但内敛得都不像他们的风格了。
而这道清汤还差画龙点睛的那一笔。
这两个人在歌词和乐谱上都留了余地，为的就是把这笔留出来给我。
之前我还只是模糊的猜测，弹出来的感觉就很明显了。
非常重要的一步，这首歌的基调，全在我的一念之差。
这就让人非常纠结，这种纠结程度能媲美我去年高考填报志愿的时候了。
在乐谱上找不到一点他们的倾向性和提醒，我就去搜有关鲸的信息。
从别人的手绘到纪录片，什么都看看，意外发现了鲸歌。
鲸歌就是鲸鱼的语言。
这群海中霸者是一群非常聪明的动物，它们能够通过声波交流，传播范围超过三千米，内容包括音符、短语、主题等多层结构，也就是说，它们其实拥有相当丰富的语言系统。
不过人类到现在还没有完全破译它们的语言，这些无法直接观测到的声音，只能通过仪器记录，再进行转译，它们的声音就像一段段悠扬的歌声，因此也会鲸鱼的语言叫做鲸歌。
我听着这些转译而来的声音，不知不觉在店里睡着了。
……
这是哪里？
我感觉自己像一根羽毛漂浮在空中，那些繁重的、沉重的东西都离我远去，好像只要我愿意，就能飞起来。
这个念头只是轻轻在我的脑海中飘过，我就真的感觉自己飞起来了。
飞起来的感觉……
模糊我好像确实飞过。
头顶星光万千，脚下火树银花……
什么时候的事？
我思维迟钝地回忆不起来了。
这时，不知道哪里传来好听的声音，遥远却动人，完全吸引了我的注意力，以至于我下一秒就忘了自己前一秒在做什么。
刚开始只是小小的一点点，需要我努力才能听见。
好可爱的声音，甜滋滋，不太稳定，恍若小提琴的泛音，尾调不稳都显得稚嫩甜蜜。
后来又有更多的声音加入，它们有的活泼高调，有的低沉有力，像不同的乐器声音交织成完整的乐章，复杂得如同弦乐乐团的演奏。
当我侧耳倾听时，发现声音逐渐向我靠近，它们的速度如此之快，还没等我看清楚是什么时候，便裹挟着我一路向前。
我滚了两圈才稳住身体，笨拙地调整自己的动作。
当我能保持平衡的时候，才有空余看“它们”到底是什么。
——那是一群蓝鲸。
身形流畅修长的蓝鲸身体的颜色很淡，浅浅的蓝色中闪烁着星星点点的光芒，像一片鲸鱼形状的星空在游动，它们身躯庞大却轻盈自在，一群大大小小的蓝鲸或仰或躺，偶尔高高跃起，偶尔深潜在下，它们在漫无边际的空中翱翔，像漫游在银河中的精灵。
我有幸跟随在它们身边，星星的光辉温柔地洒落在我的身上。
一头鲸鱼发出长鸣，数头鲸鱼迅速跟上，快乐而悠扬的长鸣深深地触动了我，让我不知不觉跟着它们一起放声长鸣。
伴随着鸣叫，什么东西无声消解，我似乎也变得透明轻快。
我好像也变成了一头族群里的鲸鱼。
如果真的变成鲸鱼，会有星星在我的身体里发光吗？
要是能有就好了。
时间不知道过去了多久，就在我感觉自己快要融化在鲸鱼群里时，忽然想起一个问题。
鲸鱼是生活在海洋中的动物，现在我们是在海里吗？还是在天上？
天上的话，要去哪里……
天鹰座？半人马村？ *1
就在我思索的时候，有什么东西越来越亮，亮得让人眼睛刺痛，不得不睁开眼看看是什么东西。
是我的手机亮了。
有邮件进来。
店里黑漆漆一片，外面已经黑透了，唯二的光源只有我亮起的手机，和窗外的路灯。
刚刚那种畅快和自由在感官中迅速褪去，宛如爱丽丝在庭院中醒来，兔子洞不见了，坠落终于有了终点，双脚踩在了地上，重新感受地心引力带来的重量感。
黄粱一梦之后的怅然若失涌上心头。
我的目光落在了乐谱上。
———————— !!————————
*1：出自《银河铁道之夜》中的站名。
+
卡文卡太久了，深夜发文。
第231章
距离音乐节还有六天。
刨除我们提前出发去音乐节准备的时间，满打满算我们还有五天的练习时间。
这点练习时间要完成一首歌，让我颇为忐忑。
“没事啦，这首我提前练了。”五十岚笑得像哈士奇遇到了下雪天的样子，满眼都是“我的主场”的快乐。
凯撒也点头，“难度，不是很高。”
五十岚震惊表示：“凯撒，你也练了吗？”
大德牧懒懒得撩起眼帘，稳重的语调中我听出来了一点得意。 “练了。”
五十岚又看向牧野，键盘手表示自己也练过。
至于队长，那就不用问了，他写的歌，他早就弹过无数次。
五十岚像极了提前预习课本的学生，本想偷偷惊艳全世界，结果发现所有人都预习了，还没开跑就宣布抢跑失败。
牧野安慰他：“有练习就很棒了。”
我琢磨了一下这个语气，若是加上夹子音，不就是铲屎官和毛孩子说话。
五十岚完全没感觉到这种微妙，还哼哼唧唧跟牧野撒娇。
这个场面也很有既视感。
等米野和及川前辈来，我们正式开始练习。
我站在最前面描述自己的想法。
站在所有人的最前面，除了自己的队友之外还有两位大前辈，六道视线让我不由自主地紧张起来。
我说得对不对？
他们会不会觉得这是个馊主意？
我的想法是不是太幼稚太蠢？
这种疑问像是海底的泡泡，一个个升上来。
有的人公开发表演讲自信满满，有的人站在别人面前就开始胡思乱想。
但我没有退缩。
站在这里怎么都不可能缩回去。
我舔了舔唇，开口说话。
第一个字发音的时候还有些干涩，很快就越说越顺畅了。
“这首歌，我想描述的主题是'飞翔、自由与梦境'，以鲸歌为灵感，加强泛音与气音的混合运用来表现飞翔和自由的感觉，但是梦境这一部分，我希望能通过曲子演奏的方式来表现。”
其实Dream-Pop的氛围营造更多是以器乐为主，迷幻的音效是它很重要的组成，津久和及川因为主题的不确定，主动降低了这部分的表达，我觉得很可惜。
完全不是他们的风格啊。
感觉没能让他们两位的创作特点表现出来。
要是盖住署名栏，外面的人说不定还以为是哪里找来的平替枪手。
“整首歌的内容，我觉得可以描述一个关于鲸鱼的梦。”
米野前辈没有否定我的想法，他只是问道：“梦核只打算表现自由吗？”
“对。”我肯定地说。
我知道他为什么会这样问。
用鲸作为艺术表达的作品其实不少。文学作品著名的有《白鲸》、《冰岛渔夫》，借捕鲸的情节，表达了反抗、复仇、与命运抗争等复杂的主题。装置艺术最出名的是《鲸之梦》，利用废船和橡胶木板拼接出鲸鱼的图案，象征社区与自然共生，每年都吸引了大量游客参观。
由此可见，借鲸鱼这个意向其实表达的方向是多种多样的，但歌曲以“鲸”为主要意象的内容表达就没那么丰富了。
作词人、作曲人不约而同地将鲸鱼与“孤独”、“孤独感”联系起来，就算是与自由相关，更多的还是表现这种庞大和自由带来的孤独。
我能理解这种表达单一的原因——在有限的时长里，孤独的主题是最好表达的。
孤独主题在岛国往往能引起广泛共鸣，有成熟的尝试和固定的受众群体。
要唱的话我也可以唱，但我并不想唱这样的歌。
暴风雨过后一定会有温柔的晴天在等候，孤独的背后是突破自我的力量。
我想要表达更积极的东西给我的听众们。
所以我连梦醒后的那种若有所失都不想加入歌曲当中去，只想极尽所能地展现梦境的美好与自由。